「小提琴家裡的貝多芬」、法比學派的代表人物之一 魏奧當200歲冥誕
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當時許多大音樂家都尚未理解貝多芬的小提琴協奏曲與晚期四重奏，而亨利．魏奧當（Henri Vieuxtemps）是率先宣揚這些經典價值的演奏家。倫敦樂評曾經給予極高的評價：「過去他是貝里奧的弟子，但是並不屬於那個特定的學派，他與我們至今聽過到任何一個小提琴家都不完全相像……如果我們自認可以用作曲家來打個比方，那麼我們或許要說，魏奧當就是所有著名小提琴家裡的貝多芬。」在貝多芬的250歲冥誕的今年，《MUZIK》曾介紹200歲冥誕...
當時許多大音樂家都尚未理解貝多芬的小提琴協奏曲與晚期四重奏，而亨利．魏奧當（Henri Vieuxtemps）是率先宣揚這些經典價值的演奏家。
倫敦樂評曾經給予極高的評價：「過去他是貝里奧的弟子，但是並不屬於那個特定的學派，他與我們至今聽過到任何一個小提琴家都不完全相像……如果我們自認可以用作曲家來打個比方，那麼我們或許要說，魏奧當就是所有著名小提琴家裡的貝多芬。」
在貝多芬的250歲冥誕的今年，《MUZIK》曾介紹200歲冥誕的魏奧當為其小提琴協奏曲寫下的兩版裝飾奏重現，可說別具意義。
魏奧當出生於比利時，當時還屬於尼德蘭聯合王國的一部分。魏奧當的父親以織布維生，同時也是位業餘小提琴家與小提琴製作商，他最早的小提琴指導來自父親與當地教師，並在六歲時進行了公開表演。
在此之後，魏奧當又在列日與布魯賽爾等周邊城市舉行音樂會，因而才華受小提琴的名家貝里奧（Charles Auguste de Bériot）肯定，並在贊助人熱南（Genin）的經濟支援之下，成為貝里奧的得意門生之一。
1829年，貝里奧帶魏奧當去往巴黎，舉行了一次成功的音樂會，他的導師也因此與「浪漫主義第一女神」瑪莉亞．瑪麗芙蘭（Maria Malibran）相戀。隨後因為隔年的七月革命，那兩人又出發進行外國巡迴演出，魏奧當則返回布魯塞爾。
魏奧當自此開始獨自發展自己的小提琴技術，並與瑪麗芙蘭的妹妹——鋼琴好手，同時也是未來的著名次女高音歌唱家寶琳娜．加西亞一同研究，更深入了解莫札特、貝多芬與舒伯特的作品。（關於寶琳娜．加西亞：即後來的Pauline Viardot，可參考：MUZIK古典樂刊2018年12月號：龔詩堯《「浪漫時期的另一位女神」寶琳娜．維亞多夫人》）
魏奧當在1833年巡迴德國旅行，與前輩小提琴宗師史博（Louis Spohr），以及舒曼（Robert Schumann）建立了友誼。他也獲得了舒曼的讚譽，即使將他與已經被稱為「琴魔」的帕格尼尼進行比較，魏奧當也獲得了相當高的評價：「他的琴聲能把你帶入到一個魔法般的境界，使你簡直不知道是從哪裡開始和在哪裡結束 。」
在這之後，魏奧當前往倫敦，在愛樂協會的音樂會上演出，也在當地第一次遇到帕格尼尼本人（今年亦逢這位「琴魔」逝世180週年），從大師那兒得到了鼓勵。除此以外，他也前往了維也納，並在當地結識許多當時重要的音樂家，並向西蒙．賽希特（Simon Sechter）學習對位。
魏奧當在維也納演出貝多芬的協奏曲——這是自貝多芬去世七年以來，這首樂曲第一次在當地被演奏，人們讚揚魏奧當的演奏風格和他那動聽有力的聲音，說他的演奏充滿了貝多芬的精神。
他的演奏是最早令當代音樂家察覺貝多芬經典真正價值的根源，對於這件事情魏奧當自己似乎也有些詫異，當他知道克羅采（Rodolphe Kreutzer）竟會不理解貝多芬獻給他的奏鳴曲這件事情，感到不可思議：「這樣優秀的小提琴家，對這部神聖的作品怎麼會抱著這樣的態度？他簡直應該跪著用雙膝從巴黎一直爬到維也納去拜見一下這位神靈，報答他的恩情，後就此死去！」
直到返回巴黎，魏奧當開始較為正式的學習作曲，師從安東．雷哈（Anton Rei-cha），1836年在維也納首次出版作品。魏奧當的樂曲受到白遼士的喜愛，獲得如此評價：「貝多芬第一個解決獨奏樂器該如何不搶樂團鋒頭，又能充分發揮作用；然而恩斯特、李斯特與魏奧當，還有其他的一兩位……對我來說，他們似乎更作到了完美的平衡。」
魏奧當以巴黎為中心，繼續在整個歐洲進行巡迴演出，並取得巨大的成功，也曾經和鋼琴名家西吉斯蒙．塔爾柏格（Sigismond Thalberg）一起遠赴美國演出。二十六歲開始，魏奧當便擔任沙皇尼古拉斯一世的宮廷音樂家與帝國劇院的獨奏家，長達五年；他在這期間創立了聖彼得堡音樂學院的小提琴系，對俄羅斯小提琴學派的成立有著莫大貢獻，受到之後俄羅斯最重要的小提琴名師奧爾（Leopold Auer）讚美，曾認為魏奧當與史博二人都是小提琴藝術領域裡獨當一面的大作曲家：「他們的作品，作為不同學派音樂構思和表演藝術的典範，各有各的獨到之處。」
1871年，五十一歲的魏奧當回到祖國比利時，接受布魯塞爾音樂學院的教職邀約，教導出了無數音樂家，其中最為著名的便是下代的大宗師易沙意（Eugène Ysaÿe）。好景不常，兩年後魏奧當因為中風而右臂癱瘓，於阿爾及利亞度過最後的晚年時光。
魏奧當帶來的革新意義受到德國作曲家兼理論家阿諾德．謝靈格（Arnold Scher-ing）在《器樂協奏曲發展史》一書中高評價的肯定：「如果允許有某種附帶條件和限制，那麼完全可以把小提琴協奏曲作者魏奧當和李斯特相提並論。」若說帕格尼尼向人們展示了技巧本身就能征服聽眾，那麼魏奧當則是向人們更進一步展現，使用更加感性的手法再加上足夠的技巧，也能取得同樣動人的效果。
直至今日，魏奧當的名字在音樂會上已經較為少見，在音樂潮流的快速變化中，他逐漸被視為「夾在古典樂派和浪漫樂派兩派中間，討人喜歡的折衷派」，受到的重視也因此大不如昔。